Anime Maliyetleri: Bölümlerin Fiyatları Skyrocketed, Şeytanstrates ARCH CEO Nao Hirasawa

ITmedia's Atsushimoto, Nao Hirasawa, anime üretim şirketinin CEO'su ARCH ve anime endüstrisindeki gelişmeleri paylaşan stüdyo Graphinica'nın başkanı, son yıllarda 300 milyon yene yol açan TV üretim maliyetlerine yol açtı (~$1.9 milyon dolar) veya 4 milyar yen film başına 4 milyar dolar).

ALSO D:
Şimdi 2028-2030 için Altı Anime Slate'i tanıyoruz

Hirasawa, anime stüdyolarını ekosistemlere ve tierse ayırarak, hangi tür şirketlerin bütçeleri onayladığı ve stüdyoların yeteneklerinin yanı sıra tartışmalarını yapıyor. Bu ekosistemler stüdyoların gelir elde ettiği gelir akışlarına sahiptir ve bütçe aralıkları stüdyolar anime'ye tahsis edebilir. tiers bağlı marka gücü ve Çeşitli gelir akışları:

• Marka gücü: Marka tanımanız anime üretimi için daha yüksek bütçeler mi? (Özellikle bir anime üretmek için sizi arayan şirketler mi?)
• Farklı gelir akışları: Sadece bir anime tamamlamak için para kazanıyor musunuz, yoksa üretim komitesinden gelen telif hakları geliri gibi diğer gelirleri de alıyor musunuz?

Hirasawa'nın diyagramı bu segmentleri gösteriyor. Y-axis stüdyo marka gücünü üstteki daha büyük markalarla temsil ediyor. X-axis çeşitli gelir akışlarını temsil ediyor, daha çeşitlendirilmiş gelir elde eden stüdyolarla (örneğin, telif hakları ve tezsiz komisyon maliyetleri) sol tarafta. Çeşitli stüdyolar var. Studios span asal müteahhitlerBir anime yaratılması için üretim komiteleri (tipik) tarafından doğrudan sorumluluk verilir; alt işverenörlerAncak hangi asal müteahhitler genellikle bir anime bölümlerini yapmak için komisyon yapar; ve yukarıdakileri gerçekleştirebilen stüdyolar da üretim komitelerine katılarak telif hakları yönetebilirler. Bu tür stüdyonun bir örneği Toei Animation.

Her neyse, Hirasawa'nın diyagramı aşağıdadır (Y-kırık: marka gücü; daha iyi / X-kırık: çeşitli gelir akışları; sol benim tarafından tercüme edilir):

Yukarıdaki ekosistemler burada tanımlanır:

• Yurtdışı karar komisyonu (global scope): Bu ekosistemde stüdyolar, yurtdışındaki büyük şirketler tarafından onaylanan bütçelerle anime üretiyor. anime, küresel bir seyirci hedeflemek bekleniyor.
• Akış platformu ve oyun IP anime ekosistemi: Bu ekosistemdeki stüdyolar, akış hizmetlerinin etkisi nedeniyle bütçeleri artırmış ve anime, hit oyunları içeren bir IP medya karışımının bir parçası. Küresel/mass izleyicileri hedef almak için de baskılar var.
  • Bu oyunların ne kadar yapabileceğinin bir hissi vermek için: Ne kadar bu oyunlar yapabilir? Solo Seviyeleme: Arise Oyun telif hakkı anime üretim komitesi tarafından yapılmamıştır ( anime’nin ilk sezonundan sonra serbest bırakıldı), Hyundai Motor Securities, yılda yaklaşık 500-600 milyar dolar (~ $365-438 milyon USD) olduğunu tahmin etti.
  • Yaklaşan Gelecek Solo Seviyeleme: KARMA Oyun telif hakkı üretim komitesi tarafından yapılır, bu yüzden bir göz önünde bulundurmak gerekir. Muhtemelen daha iyi bir anime oyun örneği var, ancak Aniplex/Crunchyroll'deki birini hayal etmek ilginçti “Kutsal fumble." " ""
• Geç gece ve tiyatro & & & Hafta sonu sabah anime: Gösterilerin gece/günde geç kaldığı geleneksel anime manzara, ve filmler tiyatrolarda serbest bırakılır. Yukarıdaki ekosistemlerden gelen etkiler burada daha az önemli. Yerli pazar ve daha niş pazarlar daha büyük önceliklerdir.

Hirasawa tarafından orijinal (geçmiş) diyagramı aşağıdadır:

Makalenin diyagramları dışında (Google Lensi'yi belki de kullanıyor mu?), Hirasawa'nın düşünceleri oldukça erişilebilir ve çok ilginçtir (Burada oku). Yukarıdaki diyagram, 2030’lar tarafından daha kutuplaşmayı beklediği mevcut endüstrinin bakışıdır.

Daha önce, bütçeler arasındaki daha küçük eşitsizlik, şirketlerin yüksek kaliteli iş üreterek daha kolay ekosistemler arasında hareket edebileceğini, marka gücünü ve altyapıyı (ve fonlar / kredi değeri) üretim komitelerine katılmak ve daha sonra daha güçlü pozisyonlardan pazarlık ve gelecekteki üretim komitelerine katılmak anlamına geldiğini söylüyor. Bu her zaman zor oldu, ancak şimdi çok daha zor. Bununla birlikte, Hirasawa, bu değişiklikler hakkında getirilen aynı yeni pazar kuvvetlerinin genellikle daha büyük bütçeler ve sofistike karar verme getirdiğini, onlara çekici seçenekleri de yaptığını iddia ediyor.

• Mildly ile ilgili, ancak hangi stüdyoların üretim komitelerine katılmak için para biriktirebileceğine dair bir yol muhtemelen sezgisel değildir. Bankalardan para ödünç almak muhtemelen akla gelen ilk çözüm değil, bu yüzden İşte burada burada's Studio Pierrot's (The Studio Pierrot's)NarutoKeirou Herumi, nasıl yaptıklarını tartışıyor. Pierrot bir krediye varsayılan olarak varsayılan olarak, banka başka bir şirkete bölünmüş anime haklarını satabilirdi. İlginç paralel evren, bu.
• Önceki mermi noktasına bağlı olarak, İşte burada burada's Hiroshi Kase, Studio Colorido'ya bir vergi danışmanıBurn the Witch), bankalardan kredilerin nasıl güvence altına alınacağını tavsiye edin.
• İşte İşte İşte İşte İşte İşteEski MAPPA (İngilizce).J/ZincirYapımcı Makoto Kimura, stüdyonun Cool Japonya Fonu'nun Japonya İçerikleri Fabrika fonundan (JCF) bağımsız olarak finanse edilen köprü finansmanının nasıl kullanıldığı konusunda Zincir 1. Sezon, daha önce tek bir şirket üretim komitesi haline gelen bir şirket için büyük bir anlaşma olarak görüldü.
• Tüm burada referans ediyorum: "Ben Endişeliyim": KADOKAWA Anime Yapımcısı Japonya'nın eşsiz Stilini Koruması ve Sürdürülebilir Üretim Çağrıları Çağrısı gerektiğini söylüyor

Genel olarak, anime'den gelen büyük bütçeler, oyunlar içeren bir IP medya karışımının bir parçası olarak, aynı zamanda piyasaya 2010'ların ortasında giren akış hizmetleri, anime'nin küresel bir kitleye sahip olmasını gerektirir. Bu arada, daha ucuz anime için, yabancı gelir başarıyı belirlemede daha az önemli.

Bununla birlikte, daha ucuz anime, daha yüksek tierslerdekilerle kıyaslanan sadece mütevazı artışlar görüyor, Hirasawa diyor. Stüdyoların ucuz bir bütçede anime üretip üretmeye zorlandığını, kârların Japonya'dan büyük ölçüde güvence altına alınabileceğini ve Japon perspektifinden daha niş veya yaratıcı ifadelere izin verdiğini, ya da daha yüksek bütçelerde, beklentinin akış hizmetlerinin ve oyunların etkisi nedeniyle küresel kitlesel temyizde olduğuna karar vermek zorunda kaldığını savunuyor.

Hem iç hem de temel uluslararası pazarlara vurabilecek bir orta zemin bulmak riskli hale geliyor, bu yüzden yeni stüdyolar küçük ve daha büyük kazançlara, marka gücüne ve üretim komitelerine katılım için daha zor.

Ayrıca, Hirasawa bütçelerde genişleyen eşitsizlikin, yatırımcılara ne kadar para harcadığı ve stüdyolar için bütçe tahsislerine ne kadar süreceği konusunda önceki varsayımları bozduğunu söylüyor. Stüdyoları geliştirebilecek sol fonlar, üretim komitesinin onları artırmak için isteksiz olduğu zaman açıkları kapmak için kullanılıyor. Ayrıca, öncelikle alt işverenler olarak işlev gösteren stüdyoları daha da kötüleştirdiler, çünkü daha düşük satış kaydettiler ve el üzerinde daha az paraya sahipler.

Hirasawa, stüdyoların ve yaratıcıların rekabet etmek istediklerini, ilerlemenin yolları kapatıldığına karar vermeleri gerektiğini savunuyor. Yaratıcıların dünyada birlikte hareket etme hedefiyle küçük bir stüdyoda kalabileceği daha az olasıdır.

Daha düşük sonunda üretim bütçeleri daha yavaş büyüyor ve tahmin etmek için daha zorlaşıyorsa, stüdyolar için risk ve eksikliklere yol açıyor, o zaman düzenli operasyonlar daha hayatta kalma odaklı hale geliyor. Daha büyük bütçelere erişme yeteneği, bağlantı veya yönlendirmeler üst tiers için ayrılmıştır; daha büyük stüdyolar hala daha büyük büyüyebilir.

Anime endüstri rakamları, şirketlerin diğer stüdyolardan gelen personelin arttığını, hangi kontrolleri kontrol ettiğini, giderek daha rekabetçi ortamı sağladığını söyledi. anime standartları savunuculuk birliği, NAFCA, stüdyoların daha az zaman eğitim personeli harcadığını, yabancı stüdyolara daha fazla katkıda bulunmaya ve daha umutsuz işe alım nedeniyle standartları azaltmaya başladığını söylüyor.

Tekrar, harika bir okuma (The It's a great reading)Makale makalesi). Genel olarak, büyüyen eşitsizlik, anime üretim şirketlerinin sürdürülebilirlikten en alt rungını kesmek gibi geliyor, üst tiersleri yabancı sermayeye ve kitlesel pazar temyizlerine güvenilir bir şekilde geri ödeme yapmak için daha sorumlu hale getiriyor. Artı, alttaki koşulları kötüleştiriyor, örneğin alt işveren stüdyolarında artan bankaruptcies eğilimi, negatif döngüsü tamamlamak.

Başlangıçta biraz mücadele ettim “Neden Neden Neden Neden Neden Neden“ anime üretiminin orta tiersleri, var olmak daha zor hale geliyor. (Her şeyden sonra, sadece dünya çapında başarılı olan çok ucuz veya pahalı olmayan bir anime yapın. Duh.) Ama inanıyorum ki, yurtdışındaki izleyicilerin zevkleri ya da akış hizmetlerinden analizleri olsun, yurtdışındaki izleyicilerin yeterince pahalı (yüksek kaliteli mi) anime, onlara daha erişilebilir ifadeler ile yargılanmaları gerekiyor. Japon pazarının tek başına kapsamadığı pahalı ve Japonya merkezli başlıkların azaltılması sadece kayıplara yol açacaktır. Fiyat etkinliği ve küresel talep üzerine teslim edilen başlıkların oluşturulması giderek zor.

Yabancı sermayeye güvenme derecesinden emin olmasam da, güven yeterince yüksekse ve bu şirketler Japonya'dan her seferinde geri çekilir mi? Japon şirketleri, şu anda hayatta kalmaya çalışan küçük stüdyolara aniden acele edebilecek mi? Bu küçük stüdyolar kovulacak mı? Aquired? Mildly ile ilgili: Top Anime Yapımcısı Kadokawa, Crunchyroll tarafından Amerikan Dominance'nin Daha Fazla 'Kariyer' Negotiations Over Fiyatlarına Yapdığını Söyledi.

Kaynak: ITmedia
©YUKI TABATA/SHUEISHA,TV TOKYO,BLACK CLOVER PROJE © Eiichiro Oda / Shueisha, Toei Animation